Es sollte mittlerweile eigentlich jeder die Casting-Show “Germany’s Next Topmodel” auf Pro7 kennen. Die Meinungen über diese Show gehen weit auseinander und hier etwas darüber zu schreiben würde den Rahmen dieses Tutorials sicher sprengen, darum lasse ich es einfach und beschränke mich auf das wichtige: In diesem Tutorial will ich euch zeigen, wie ihr mit Photoshop das Germany’s Next Topmodel Logo “nachmachen” könnt. Es wird am Schluss vielleicht nicht 100% gleich aussehen, doch jeder wird wissen um was es geht.
Voraussetzungen:
- Umgehen mit Photoshop (Toolbox, Ebenen)
- Verwenden des Horizontal Type Tools (Text Tool)
Lernziele:
- “Gold” Effekt in Photoshop
- Text verändern/bearbeiten
Öffnet als erstes ein neues Photoshop Dokument. Die Grösse ist wie immer egal, jedoch würde ich diesmal eher ein grösseres Dokument öffnen (800 x 200 px).
Als erstes färbt ihr den Hintergrund im Topmodel Rot ein. Ich habe dafür #c00b13 verwendet, da es dem originalen Rot ziemlich nahme kommt. Danach gehen wir auf die Suche der richtigen Schriftart. Dabei kommt es ganz auf euch an, je ähnlicher die Schriftart, je ähnlicher wird am Schluss auch das Logo sein.
Ich habe für mein Topmodel Logo folgende 3 Schriftarten verwendet:
Die Downloadlinks zu den Schriftarten findet ihr am Ende dieses Tutorials. Natürlich entsprechen diese Schriftarten nicht 100% den originalen Schriftarten, doch ich finde sie kommen ihnen ziemlich nahe.
Nun kümmern wir uns als erstes um den “Top Model” Schriftzug. Wer das Original betrachtet, wird feststellen, dass das “top” etwas dicker ist als das “model”. Darum habe ich für diese beiden auch unterschiedliche Schriftarten verwendet.
Schreibt also nun mit dem Horizontal Type Tool (T) nun in das selbe Textfeld zuerst “top” in der Schriftart Franklin Gothic Medium und dann mit etwas Abstand “model” in der Schriftart Century Gothic.
Wer das Original genau betrachtet, wird nun aber auch feststellen, dass die Buchstaben in unserer Version noch viel zu weit voneinander entfernt sind. Dies können wir aber sehr leicht in den Texteigenschaften ändern. Öffnet das “Character” Fenster indem ihr auf Window -> Character geht.
In diesem Fenster können wir nun den Abstand zwischen den Buchstaben verändern. Stellt ihn auf -100.
Nun sollte euer Schriftzug etwa so aussehen:
Leider sieht man nun, dass die Buchstaben im “model” Text genau richtig sind, die im “top” Text sich jedoch berühren. Dies ist zwar nur ein kleines Detail, doch wollen wir ja alles möglichst perfekt machen, darum wählt nun nur den “top” Text an und stellt den Buchstaben Abstand auf -90.
Nun kümmern wir uns um den “Gold” Effekt. Geht in die Blending Options der Textebene. (Rechtsklick auf Textebene -> Blending Options). Stellt dort folgendes ein:
- Drop Shadow: Opacity: 55%, Distance: 1, Size: 3
- Inner Glow: Opacity: 35%, Color: #ffffbe, Size: 3
- Gradient Overlay: Angle: 0, Rest wie auf Bild
Wenn ihr alles eingestellt habt sollte euer Schriftzug nun so aussehen:
Nun wollen wir uns um das Model selbst kümmern. Wenn mit der Google Bildersuche nach “Woman Silhouettes” sucht, findet man genug Vorlagen die man verwenden kann. Ich habe mich für diese hier entschieden:
Kopiert die Frau in euer Photshop Dokument und achtet darauf, dass sich die Ebene der Frau direkt über der Ebene mit unserem Text befindet. Verkleinert [Ctrl + T] die Frau nun so, dass sie wie im Original neben dem “m” des “model” Textes steht und etwa doppelt so hoch wie das “m” ist. Löschtnun mit Hilfe des Magic Wand Tools (W) – auch Zauberstab genannt – den weissen Teil weg.
Eventuell kann es sein, dass ihr zuwenig Platz zwischen dem “top” und dem “model” habt. Fügt einfach einen zusätzlichen Leerschlag hinzu, damit ihr genug Platz habt.
Vorher habe ich darauf hingewiesen, dass sich die Ebene mit dem Model direkt über der Textebene befinden sollte, dies ist wichtig für den nächsten Schritt. Klickt nun rechts auf eure Textebene und wählt “Rasterize Type” aus. Nun wählt ihr die Ebene mit eurem Model aus und drückt einmal [Ctrl + E]. Dies bewirkt, dass sich die beiden Ebenen verschmischen. Dabei übernimmt die obere Ebene die Blending Options der unteren Ebene, darum war es auch so wichtig, dass die Model Ebene über der Textebene lag.
Sieht doch nicht schlecht aus oder? Nun kommen wir zum Rest. Es fehlen noch der “Germany’s Next” und den “by Heidi Klumm” Schrifzug.
Schreibt nun mit dem Horizontal Type Tool “GERMANY’S NEXT” in der Schriftart Century Gothic oberhalb des “top model” Schrifzugs. Achtet darauf, dass ihr genug Leerschläge zwischen dem “GERMANY’S” und dem “NEXT” macht, damit das ganze auch passt. Achtet wieder darauf, dass sich die Textbene oberhalb des Schrifzugs mit dem Model befindet.
Eventuell müsst ihr den Buchstabenbstand wieder auf 0 setzen, damit das ganze nicht so gequetscht aussieht.
Nun wiederholen wir den Schritt von vorher, wählt die Textebene mit dem “GERMANY’S NEXT” aus und rechtsklickt darauf. Geht wieder auf Rasterize Type und drückt anschliessend [Ctrl + E].
Nun sind wir schon fast fertig, fehlt nur noch den “by Heidi Klumm” Text. Doch auch dies ist nicht schwer, schreibt wieder mit dem Horizontal Type Tool den Text “by Heidi Klumm” in der Schriftart Segoe Script und dreht ihn mithilfe des Free Transform Tools [Ctrl + T] leicht. Verschiebt ihn anschliessend an die richtige Stelle.
Nun geht ihr in die Blending Options dieses Textes und stellt dort folgendes ein:
- Drop Shadow: Opacity: 45%, Distance: 0, Size: 5,
- Color Overlay: Color: #ffd7be
So wenn ihr alles richtig gemacht habt, sollte das Ganze jetzt etwa so aussehen:
Und nun sind wir auch schon fertig. Spielt ein bisschen mit dem Ganzen rum und wie immer, wenn ihr Fragen habt oder einfach eure Meinung sagen wollt, benutzt einfach die Comment-Funktion 
Century Gothic
Franklin Gothic Medium
Segoe Script
Leider musste ich feststellen, dass diese Schriftarten alle kostenpflichtig sind. Bei Windows Vista sind einige jedoch schon von Haus aus dabei, wenn ihr eine Schriftart nicht habt, verwendet doch einfach eine ähnliche…
Michael Ziörjen
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Heute wollen wir einen dieser “glasigen” Web 2.0 Buttons erstellen, die man mittlerweile fast überall findet.
Voraussetzungen:
- Grundkentnisse Photoshop (Toolbox, Ebenen, …)
Lernziele:
- “Glas”-Effekt ganz leicht erstellen
- Umgehen mit dem Shape Tool
- Umgehen mit den Bleding Options
Öffnet als erstes ein leeres Photoshop Dokument, die Grösse spielt eigentlich keine Rolle, doch zu klein sollte das ganze dann auch nicht sein.
Wählt nun das Shape-Tool aus (U) und geht auf Rounded Rectangle Tool. Den Radius stellt ihr dabei auf 15 Pixel ein.
Nun zeichnet ihr damit ein schönes abgerundetes Rechteck. Achtet darauf, dass ihr am Rand jeweils noch etwas Platz zum Aussenrand des Dokumentes lasst. Als Farbe habe ich übrigens ein schönes helles Blau genommen (#0079e0).
Klickt nun Rechts in den Ebenen auf Shape 1 (kann je nach dem auch anders heissen…). Und geht dann in die Blending Options.
Nun stellt ihr in den Blending Options folgendes ein:
- Drop Shadow: Distance 0, Size 5, Opacity: 75%
- Gradient Overlay: Verlauf von #0079e0 zu#02579e
Nun sollte euer Bild in etwa so aussehen:
Nun kommen wir zu dem “glasigen” Teil. Haltet [Ctrl] gedrückt und klickt bei der Shape 1 Ebene auf das graue Viereck mit der weissen Form.
Es erscheint nun eine gestrichelte Linie um euren Button. Erstellt eine neue Ebene und achtet darauf, dass die gestrichelte Linie um euren Button immer noch vorhanden ist.
Geht nun auf Rectangle-Marquee Tool (M) und geht oben in den Optionen auf “Intersect with Selection”.
Nun zieht ihr um die obere Hälfte des Buttons ein Rechteck. Sobald ihr loslässt, “vermischt” es quasi die beiden Auswahlen und nur die obere Hälfte unseres Buttons sollte nun gestrichelt umrandet sein.
Nun füllt ihr die Auswahl mithilfe des Paint Bucket Tools (G) mit der Farbe weiss, achtet darauf, dass ihr euch auf der neuen Ebene befindet! Nun stellt ihr den Opacity Wert dieser Ebene auf 8%.
So oder ähnlich sollte euer Button nun aussehen:
Mit dem Opacity Wert könnt ihr je nach dem, varieren. So wie es euch halt gefällt. Wenn ihr wollt, könnt ihr nun noch Text hinzufügen
Natürlich kann man den Buttons die verschiedensten Farben geben, hier einige Beispiele:
Und das war’s auch schon von meinem Web 2.0 Glossy Button Tutorial. Postet eure Meinung, eure Fragen oder euere Kritik doch in den Comments.
MFG
Michael Ziörjen
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Im Internet gibt es eine Vielzahl an verschiedenen Iconsets für diverse Zwecke, doch warum die Icons nicht einfach selber machen? In diesem Tutorial will ich euch zeigen wie ihr relativ simpel selbst ein Icon im “Papier” Style erstellen könnt.
Voraussetzungen:
- Grundkentnisse in Photoshop (Toolbox, Ebenen, Text)
- etwas Zeit
Lernziele:
- Verwenden der Blending Options
- Verwenden desShape-Tools
Öffnet nun als erstes Photoshop und erstellt ein neues Bild, die Grösse ist eigentlich egal jedoch empfehle ich euch nicht unter 128×128 zu gehen. Färbt nun den Hintergrund in irgend einer dunklen Farbe ein, dies ist eigentlich nur nötig, damit wir unser Icon besser sehen…
Erstellt nun als erstes auf einer neuen Ebene folgende Form:
Am besten macht ihr das, indem ihr zuerst ein grosses Rechteck erstellt und dann das kleinere rauslöscht.
So wählt nun das Shape-Tool aus (U) und wählt dort “Custom Shape” aus.
Wählt dann als Form das Dreieck aus und zeichnet ein nicht zu grosses Dreieck damit. Nun drückt ihr einmal [Ctrl + T]. Damit gelangt ihr in den “Frei-Transformieren” Modus. Dreht und vergrössert das Dreieck nun, so dass es in etwa aussieht wie auf dem Bild:
Nun haben wir mal die Grundformen erstellt. Geht nun wieder auf die Ebene mit dem Rechteck, rechtsklickt auf die Ebene und wählt dann “Blending Options” aus.
Stellt nun alles wie folgt ein:
- Drop Shadow (Schlagschatten): Distance: 0, Spread: 0, Size: 5
- Gradient Overlay: #e5e5e5 zu #ffffff, Angle: 72
- Stroke: Size: 1, Color: #868686
Nun sollte das ganze etwa so aussehen:
Nun geht noch auf die Eben mit dem Dreieck und wiederholt den Schritt von vorher, geht also wieder in die Blending Options und stellt dort alles wie oben ein.
Nun sieht das ganze schon sehr nach einem Papier aus. Was noch fehlt ist der Inhalt auf dem Papier. Um den kümmern wir uns jetzt. Je nach dem für was ihr euer Icon verwenden wollt könnt ihr hier verschiedenes einfügen, in diesem Beispiel möchte ich ein Icon für eine Textdatei haben, darum soll das Icon auch nur ein simples “T” in der Mitte haben.
Wählt nun das Text-Tool aus und schreibt ein “T” in die Mitte. Geht nun wieder in die Blending Options des Textes und stellt folgendes ein:
- Drop Shadow: Distance: 0; Spread: 0, Size: 5 (oder kleiner je nach dem wie gross euer “T” ist)
Nun sollte euer Icon etwa so aussehen:
Und das wär’s auch schon. Spielt ein bisschen mit den Eigenschaften rum, denn wie so oft gilt: “Probieren geht über Studieren!”
Vielen Dank fürs Lesen und wie immer, Kritik, Anregungen oder Fragen einfach in die Comments.
Michi
]]>1. Vertikale Scanlines:
1.) Neues Photoshop Dokument 3×3 px.
2.) Hintergrund, falls vorhanden, löschen.
3.) Ansicht auf 1600% stellen.
4.) Die ersten 3 Pixel links mit Schwarz füllen.
4.) Edit -> Define Pattern… und den Namen eueres Musters angeben.
2. Horizontale Scanlines
1.) Neues Photoshop Dokument 3×3 px.
2.) Hintergrund, falls vorhanden, löschen.
3.) Ansicht auf 1600% stellen.
4.) Die ersten 3 Pixel oben mit Schwarz füllen.
4.) Edit -> Define Pattern… und den Namen eures Musters angeben.
3. Diagonale Scanlines
1.) Neues Photoshop Dokument 3×3 px.
2.) Hintergrund, falls vorhanden, löschen.
3.) Ansicht auf 1600% stellen.
4.) Die 3 Pixel von links oben nach rechts unten mit Schwarz füllen.
4.) Edit -> Define Pattern… und den Namen eueres Musters angeben.
4. Kariert Muster
1.) Neues Photoshop Dokument 5×5 px.
2.) Hintergrund, falls vorhanden, löschen.
3.) Ansicht auf 1600% stellen.
4.) Die 5 Pixel horizontal und vertikal in der Mitte Schwarz füllen.
4.) Edit -> Define Pattern… und den Namen eueres Musters angeben.
5. Kreuze Muster
1.) Neues Photoshop Dokument 5×5 px.
2.) Hintergrund, falls vorhanden, löschen.
3.) Ansicht auf 1600% stellen.
4.) Ein 3x 3px grosses kreuz in die Mitte zeichen.
4.) Edit -> Define Pattern… und den Namen eueres Musters angeben.
Ich hoffe ich konnte euch mit diesem Tutorial zeigen, dass es 1. ganz leicht ist sich selbst Muster zu erstellen. Einfach probieren dann kommt’s schon gut! Und 2. dass ein kleines Muster im Hintergrund eure Bilder aufpeppen kann. Jedoch sollte man beachten, dass man die Muster immer etwas leicht transparent macht, da sie sonst das Bild schnell zu überladen wirken lassen.
Vielen Dank fürs Lesen und wie immer Fragen und Kritik in den Comments
Michael Ziörjen
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